Die Kunst zu investieren

Die besten Kunstsammler erzählen von ihren Tipps

Es stellte sich heraus, dass es sich um eine Installation des jungen, mallorquinischen Künstlers Albert Pinya handelte, der von der Galerie Pelaires repräsentiert wird. Für das ungeübte Auge mag es nach wenig aussehen, aber wenn man weiss, dass der bekannte Kunstsammler und Galeriebesitzer von „Gallery Red“ Drew Aaron vier Werke von denselbem Künstler gekauft hat, schaut man vielleicht noch mal genauer hin.

Wenn man wirklich in Kunst investieren will, ist es essenziell, dass man sich entsprechend über diese Welt informiert. Man muss Galerien und Kunstmessen besuchen, sowie mit Händlern, Sammlern und den Künstlern selbst sprechen. Alle Sammler mit denen ich sprach wiederholten immer wieder ein Wort: Leidenschaft.

„Wenn ich mich mit Kunden unterhalte, versuche ich herauszufinden, wofür sie sich begeistern”, sagt Frederic Pinya, der Direktor der Galerie Pelaires. Seine Position verpflichtet ihn dazu, eine ehrliche Einschätzung eines Gemäldes abzugeben. Lassen Sie sich von einem Experten beraten, wenn Sie Ihrem Bauchgefühl nicht vertrauen.

Angebot und Nachfrage spielen immer eine wichtige Rolle im Kunstmarkt. Alle wollen das, was sie nicht haben können, je mehr Leute Werke von bestimmten Künstlern möchten, desto höher sind die Preise dafür.

Pepe Rubio, der Gründer des Art Hotel Palma blickt auf 35 Jahre Erfahrung in der Kunst- und Antiquitätenbranche zurück und wenn es sich um einen Kauf als Investition handelt, zitiert er Miró, Barceló und Tapies als die einzigen garantierten Gewinner in Spanien. „Man braucht viel Glück, wenn es um neue Künstler geht”, sagt er. „Es wird vielleicht einer von 10 wirklich erfolgreich”.

In Künstler zu investieren, die bereits bekannt sind, ist weniger risikoreich, aber für viele ist die Entdeckung von neuen Werken Teil des Vergnügens. Es ist auf jeden Fall empfehlenswert, ein vielseitiges Portfolio anzubieten.

Das kann bedeuten, das man nicht nur in die bildenden, sondern auch die dekorativen Künste investiert. Rubio erwähnt, dass chinesisches Porzellan verstärkt bei chinesischen Investoren gefragt ist. Die Stücke, die in Spanien erhältlich sind, haben angemessene Preise, weil es hier keinen starken Markt dafür gibt.

Rubio erzählt, dass die Preise von Möbeln aus dem 18. Jahrhundert in den letzten Jahren über 70% gefallen sind und man auf der Insel unglaubliche Schnäppchen machen kann. Eine Kommode, die dem österreichischen Erzherzog Ludwig Salvator gehörte, ist eines seiner wertvollsten Besitztümer. Er gibt jedoch zu, dass die Preise nicht mehr so hoch sind wie früher. „Alle wollen moderne Kunst”, sagt er.

Drew Aaron ist ein Experte in dem Bereich. Seine eigene Sammlung enthält Werke von Warhol und Basquiat. Seiner Meinung nach ist Größe sehr wohl wichtig. Egal ob es sich um Zeichnungen, Fotos, Skulpturen oder Ölgemälde handelt: Die größeren Werke verkaufen sich generell zu höheren Preisen. Und fast noch wichtiger als Größe ist Einzigartigkeit. Künstler wie Damian Hirst überfluten den Markt mit Drucken und serienmäßigen Kopien, von 50 bis zu 500 desselben Werkes. Die Wertsteigerung beim Kauf von einzigartigen Stücken ist höher und schneller, da es sich um Unikate handelt.

In Kunst zu investieren bedeutet hohe Kosten für Versicherungen, Instandhaltung, Gutachten, Auktionen und Galeriegebühren. In eine Kunststiftung zu investieren ist eine der Möglichkeiten, diese Kosten und Risiken zu teilen, aber erkundigen Sie sich genau bevor Sie sich dazu entscheiden, da nicht alle diese Stiftungen gut organisiert sind.

Der Unterschied, wenn man in Kunst anstatt in andere immaterielle Wirtschaftsgüter, wie z.B. Aktien investiert, ist, dass man seine Investition genießen kann, während sie hoffentlich an Wert zunimmt. Es macht daher Sinn, dem Rat der Experten zu folgen, Kunst zu wählen, die einem wirklich gefällt und die Ihr Umfeld bereichert. Es hängt vielleicht diverse Jahre an Ihrer Wand bevor der Zeitpunkt des Verkaufs kommt.  

Fotos von Sara Savage